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张大千

2009年10月26日 15:36:32  来源:中国书画收藏频道

张大千(1899~1983年)是享誉国际的书画大师,青年时代曾耽于佛学,一度为僧,法号大千,以号行,画室取名“大风堂”。20世纪20年代,大千已在中国画坛崭露头角,模仿石涛几可乱真。40年代归蜀,脱略石涛、八大山人之粗狂荒率,踪及陈洪绶、唐寅、沈周、戴进等细润华滋之路,同时将工笔与写意重彩以及水墨融为一体。大千在敦煌的3年中,临摹了大量壁画,苦苦探索古代传统技法,一丝不苟。50年代,他栖身海外,遍游世界名川大山,“搜尽奇峰打草稿”。晚年移居台北“摩耶精舍”,根据自己的艺术实践,兼摄世界美术之长,创造了大泼墨、大泼彩的技法,画风自成一家,为中国画开辟了一条新的表现道路。1958年,张大千被美国纽约世界美术协会推举为“当代第一大画家”,并被赠予金质奖章;1974年又获美国太平洋大学颁赠的“人文博士”荣誉学位。近几十年来,张大千一直领导着中国字画的销售行情,成为艺术市场上最为亮眼的明星。

他的字画市场价格的形成要从20世纪20年代算起。1925年,大千在上海宁波同乡会馆内举办了第一次画展,展出100幅作品,每幅售价一律为大洋20元,展出没几天,作品全部卖完。随后即在报上刊登自己画作的润格,从此走上职业画家道路。据收藏家许姬传回忆:30年代初,着名鉴藏家、书法家张葱玉和友人应大千之邀到苏州网狮园游玩。一日,张葱玉偶然在一间房内看到满壁的历代名画,经仔细辨认,认定皆为大千仿的。事后张葱玉曾对人讲:“假若人人将其当真的卖给我,我是会吃进的。”张并预言:张大千仿古前无古人,后无来者,将来凡是署名张大千的画,必定会大涨价。此话被言中,在以后的画展中,大千的画价少则每幅以两(黄金)计,多则以条计。尽管昂贵,但每每告罄。民国年间,最为轰动的是1948年大千在上海成都路中国画苑内举办的近作展,共展出99件作品,绝大多数为工笔重彩,辉煌夺目。参观者人头攒动,订购的红纸条贴成了“满堂红”,有些画还被复订三至五起,盛况空前。吴湖帆也当场选定了3幅,后又请别人代订了几幅。展览会上有人估计,画展所得约等价于黄金达1000余两,实为奇迹。
80年代前,大千的作品在大陆每幅一般在数十元左右,精品不过百元。如《仿周文矩洗婴图》、《秋林载酒图》等精品在北京售价为100元一幅,这个价格在当时乃是最高的。在海外,大千的作品却常常创下惊人的佳绩。1963年,他的巨幅《荷花》被美国着名刊物《读者文摘》用6万美元买下,创下当地中国画的最高价。1965年在巴黎举办的画展上,他的6幅《泼墨荷花通景屏》亦曾被美国藏家以14万元购得,再创中国画最高价。大陆改革开放后,他的作品开始在海内外拍卖场上频频亮相,价格突飞猛进。尤其在海外拍场,他的作品市场纪录不断被刷新。1987年《桃源图》在苏富比拍卖中以187万元港元成交;1989年《松壑飞泉图》被苏富比拍至287万港元;1991年《灵岩山色》在佳士得以429万港元成交;1992年《青城山》(四屏)在苏富比以748万港元成交;1994年《幽谷图》被苏富比拍出816万港元;1999年《荷花》(通景四屏)被佳士得拍至829万港元。尤其是2002年苏富比拍卖会上,他的晚年力作《泼彩朱荷屏风》被拍至2022万港元,仅次于宋代赵佶《写生珍禽图》和宋代米芾《研山铭》。大千一生创作了数万幅作品,却仍能雄踞于字画市场的最高位,充分显示了其雄厚实力。

(责任编辑:吕子)
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